宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝。
在位26年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁。
赵佶这一辈子啊，
于政治，没留下什么好功绩。
但却为中派美学，苦营了一条极简雅致的路。
《竹禽圖》
他是手书金钩铁画的“逆子
赵佶怕是中国这么多皇帝里书法造诣最高的，
在他23岁时，一贴《瘦金千字文》横空出世。
这位宋帝打破了前人对书法藏锋不露的要求，
破天荒地让字里行间的金钩铁画们，
以最为飘逸洒脱的姿态挺劲而出。
既有“天骨遒美，逸趣霭然”的灵秀韵味，
又赋予了所书文字“屈铁断金”的爽利个性。
从此，瘦金体成了赵佶眉心的一揭标码
后人谈及瘦金书必会想起这位窝囊皇上，
然而难得的是，不似其他名家笔法
瘦金体虽仿者无数，得其骨髓者却寥若晨星。
《瑞鶴圖》御製御畫並書 遼寧省博物館藏
他是细绘浮云游鹤的“痴者”
除了书，赵佶还爱画。
和当初首创瘦金体的离经叛道一样，
他细笔一转，漆墨一涂，
又任性地把讲求泼墨大写意的传统画法推翻。
创立了一派细绘花鸟，重视写生的工笔画风
他说画画一定要入微，
因为只有做到形似才能达到神似。
他发现“孔雀登高，必先举左腿”，
他眼光精到，只需看一眼月季花图，
便能认出画中的花开在春天的正午时节。
有趣的是，赵佶赏画有一个很“霸气”的癖好
他总爱在自己喜欢的书画上题跋，
让人难以分辨画作者究竟是谁。
而赵佶的花押看上去像一个“天”字，
但又因上下两横分隔得太远，
看久了倒像是“天下一人”的合体。
他曾在《山禽腊梅图》的题跋中写下诗句：
“已有丹青约，千秋指白头。”
在他心中，画画是自己前世今生的约定，
也是一辈子至死都不会消逝的挚爱。
赵佶怕是第一位给书画写情诗的人了，
而对于画的痴爱，他做到了皇帝中的极致。
他是苦心经营制瓷的“匠人”
中国古代有官家制瓷的传统，
赵佶则是这个历史的开创者，
他一手建立了宋代，同也是中国第一个官窑，
他把在字画上无法体现的立体器物之美，
毫不吝惜地都倾注在了一款款青瓷上。
不似别朝天子喜好白瓷彩绘的雍容，
赵佶独追求青瓷本真的釉色之美。
在他看来，素雅、至简才是美学长存之道
作为对艺术要求极尽严苛的“强迫症”皇帝，
赵佶一直本着“匠人”般的极致来造物，
烧好的瓷要由他过目，稍有不佳便当场摔碎，
而烧窑制瓷的师傅也会被立马治罪。
也正是他这种近乎残忍的完美追求，
才得以让宋瓷登上了一个卓越千古的高度。
无论是瘦金体的锋芒，
还是工笔画的精致，
亦或是宋代青瓷的素雅，
为美，赵佶穷尽了自己的一生。
然而，历史有的时候就是这么爱捉弄人，
这样一个如此醉心艺术的逆子、痴者、匠人，
却偏偏错生在了帝王家。
《芙蓉錦雞圖》
《文會圖》 台北故宮博物院 描繪了宋代文人品茗雅集
宋画团扇欣赏
宋《秋树鸜鹆图》
绢本，设色，25 x 26 cm，北京故宫博物院
宋《胆瓶秋卉图》
绢本，设色，26.5 x 27.5cm，北京故宫博物院
宋《碧桃图》
绢本，设色，24.8 x 27cm，北京故宫博物院
宋《霁雪》
绢本，设色，24.8 x 24.8cm，台北故宫博物院
宋《豆花蜻蜓图》
绢本，设色，27 x 23cm，北京故宫博物院
宋《从菊图》
绢本，设色，24 x 25.1cm，北京故宫博物院
《晚荷郭索图》
绢本，设色，23 x 24 cm，北京故宫博物院
宋《海棠图》
绢本，设色，35.5 x 35.5cm，台北故宫博物院
宋《竹鸠图》
绢本，设色，25.4 x 26.9cm，台北故宫博物院
宋《梅竹寒禽图》
绢本，设色，24.8 x 26.9cm，上海博物院
李安忠《晴春蝶戏图》
绢本，设色，23 x 25 cm，北京故宫博物院
宋 《红蓼水禽图》
绢本，设色，25 x 26 cm，北京故宫博物院
宋 赵佶《枇杷山鸟图》
绢本，设色，22.7 x 24.7cm，北京故宫博物院藏
宋《苹婆山鸟图》
绢本，设色，24.9 x 25.4cm，台北故宫博物院
《李嵩月夜看潮图》
绢本，设色，纵22.3厘米，横22厘米，台北博物馆藏
《长桥卧波图》
绢本，设色，23 x 26 cm，北京故宫博物院
《春山鱼艇图》 张训礼
《澄江碧岫图》 佚名
《层楼远眺图》 佚名
《风担展卷图》 赵伯骕
《江亭闲眺图》 佚名
《临流抚琴图》 夏珪
《山居图》 燕肃
《松湖钓隐图》 李唐
《松磴精庐图》 阎次平
《仙山楼阁图》 赵伯驹
