作为第38届上海之春国际音乐节重要演出，上周末，上海轻音乐团在上海美琪大戏院上演了《中华创世神话音乐会》和《那一抹心底的红》——“心慕手追”百年经典红色文化音乐会。

“听见”创世神话

《中华创世神话音乐会》从中华创世神话故事中汲取精髓，通过《遂古之初·生命》《禹何所成·文明》《以填沧海·斗争》《凤鸟将至·未来》四个篇章，用音乐解构故事，用音符“穿针引线”，用歌声描绘天地……让人们听见一个悠远的世界。

作品从改编、演奏再到演唱均有年轻的音乐人参与。这批90后的音乐人用自己对音乐的“新口味”融合进创世神话的音乐创作中，爵士鼓、萨克斯、电吉他和电贝司……它们与庄重古典的管弦乐交相辉映，为每一首曲目都加入了个性鲜明的色彩，与故事主题相互搭配。

音乐会选择用器乐曲与歌曲相互穿插的形式，带领观众“游走”在中华创世神话的一幕幕故事里，共同将这台“音乐史诗”呈现在观众面前，感受这千百年间中华民族坚韧不拔的精神力量。上海轻音乐团用音乐作为媒介，用艺术传递力量，在上海的春天上演的悠远美丽的生命乐章。

音符“穿越时光”

《那一抹心底的红》——“心慕手追”百年经典红色文化音乐会是一台“红色文化之旅”，以经典红色电影和戏剧中的歌曲作为时间线索串联，如同一辆“列车”，每一首歌曲就是一个站点，一出“红色小剧场”。

从《白毛女》到《刘胡兰》《洪湖赤卫队》，再到《江姐》，音乐会通过《北风吹》《一道道水来一道道山》《洪湖水浪打浪》《怀念战友》《绣红旗》等经典歌曲，串联时代。上海轻音乐团原创歌曲《阳光大道》为音乐会收尾，以“歌颂新时代，唱响光明未来”开启一个充满梦想的新篇章。

音乐会用民族乐器、西方传统乐器以及现代电声乐器对原作进行创新，在保留精髓的同时融入现代音乐元素，让曾经的中国歌剧音乐与流行乐队结成“伙伴”。传统民族乐器板鼓、笛箫，搭配古典西洋管弦乐，再加入键盘和打击乐，浓缩到一台音乐会，为中国本土歌剧“再现辉煌”。

两代“喜儿”相遇

上海轻音乐团创始人、女高音歌唱家朱逢博也亲临现场观看演出，她曾为芭蕾舞剧《白毛女》伴唱，其中的选段《扎红头绳》风靡全国，成为经典。

时隔40年，上海轻音乐团的青年演员循着前辈的脚步，重塑经典。两代“喜儿”的演唱者，一个在台上，一个在台下，凝望同一个世界、歌颂同一种精神、坚守同一个艺术梦想，正是一代代音乐人对艺术的传承。

演出结束之后，朱逢博被热情的观众里三层外三层地团团围住，争相合影留念，他们其中大部分是中老年朋友，是听着朱逢博的歌声长大的那批人。40年的时间，没有让那份喜爱褪色，反而愈发浓烈。

（新民晚报记者 朱渊）