拿下第13届范·克莱本国际钢琴比赛金奖后，张昊辰在接受采访时曾被问及，除了钢琴还有什么梦想，他说“当个作家”。对于这一回答，熟悉他的人并不意外，毕竟善于思考的演奏家很多，但擅长表达的却很少，而张昊辰恰恰就是。今天以及12月11日，《余隆与张昊辰演绎勃拉姆斯（一/二）》音乐会将在捷豹上海交响音乐厅上演。在此之前，不妨先来听听90后的张昊辰对勃拉姆斯的独特理解。

图说：排练现场 主办方供图（下同）

勃拉姆斯的第一和第二钢琴协奏曲，中间隔着近40年的时间跨度。张昊辰解析道——第一钢琴协奏曲写作于很年轻时，但却非常成熟，而第二首是作者晚期的作品，里面有一种盛极而衰的感觉——表面上可能看不出来，甚至第四乐章还显得很明亮，但实际上他的“气”变得越来越弱。勃拉姆斯曾自嘲，这是他的“小协奏曲”，但其实在交响乐宏大叙事的表象下，能感觉曲风越来越偏向室内性。

同样是少年成名，张昊辰的演奏风格也有着超越年龄的成熟，有人将其归类于“学者型演奏家”，他并不在意：“这都是标签，所谓学者型也好，成熟也罢，人和音乐都比标签要复杂得多。”2020年，想当作家的张昊辰终于如愿。此前，他在全球的演出日程排得满满的，之后的居家期间让他彻底安静了下来，最终写成了被出版社定义为“音乐哲学随笔”的《演奏之外》。问他为什么写书，他回答得很直接：“就是有表达欲，想要宣泄。仿佛身体里有很多关于音乐的话，想要说出来。当你发现原来用文字也可以，就好像是找到了另外一个出口。”于张昊辰，写作是用另一维度看音乐。

为了能原封不动地表达自己真实的音乐观点，张昊辰不惜跟责编“掰手腕”，也无惧挑战约定俗成的音乐观。而这种看似执拗的坚持，还体现在他的画作上。没错，会弹钢琴、喜欢写作的张昊辰还热爱绘画，他的画作大多比较抽象，这和他的哲学属性非常契合。但画画和写作于他功用不同：“写作会需要输出观点，但画画对我来说，就是纯粹的放松，一根线条或者一片色彩出现，会让我有按下一连串琴键的快感。”（新民晚报记者 朱渊）