在“薪”为底色的火之技艺中，展开对“源”的思考和探究

继“精工美艺”科研创新基地成果展后，上海工艺美术职业学院再度发布了“长河器韵”跨界玻璃艺术创新基地、陶瓷材料美学实验创新基地的最新学术成果。4月18日，“薪·源”–李付彪、姚岚双个展在马利美术馆开幕并举办学术研讨会。

“薪·源”谐音心源，意为在“薪”为底色的火之技艺中，展开对“源”的思考和探究。在道家思想中，事物对立而统一，万物负阴而抱阳，中气以为和；有无相生，计白当黑，指穷于为薪，火传不知其尽也；流由源而出，实为一体，生命不息。“薪·源”李付彪、姚岚双个展暨学术研讨会，既是两位艺术家对过去的回顾与总结；亦是同道间相互切磋技艺、借鉴学习、思想碰撞的一次难得机会；更是开启未来创新之路、展望新征程的号角。

李付彪的个展主题“长河器韵”，不仅是他在工艺美院的创新基地名称，也是他在玻璃艺术实践中所坚守的一个方向——在源远流长的传统文脉“长河”中，探寻当代玻璃艺术的时代表达，通过技艺承载华夏大美。

作为上海工艺美术职业学院的玻璃专业负责人与“长河器韵”跨界玻璃艺术创新基地项目的主持人，李付彪有着丰富的艺术创作、工作室建设和管理经验，并一直从事着玻璃艺术的社会宣传工作。他深谙玻璃艺术技艺，在艺术的创作中物我合一，运用工艺语言对话材质审美，以当代玻璃艺术语言对话传统文思。他说，艺术家需要研究的不仅是工艺技术与造型手段，更要深入研究其背后的文化精神，扎根于民族土壤，尊重材质属性，开拓工艺语言，结合时代生活背景及个人审美追求，探索艺术发展的新空间。

“遇见自己”的展览主题则反映了姚岚当下的艺术状态与境遇，同时也从另一个侧面也折射出她的艺术特质。作为一位女性艺术家，她的细腻不在她的作品表层，也不在她的生活表象，而需要去深入洞察她的内在与作品背后那个真实的自己。随着感性经验的积累，通过不断地理性蜕变，她在艺术创作中不断地靠近内心深处的自己，在技艺中与材质对话，尊重材质语言，在实践中感受着泥土自身的气息。近几年，她的作品不断地呈现出与之前截然不同的面貌与材质机理，显示出粗犷老辣的审美特质，似乎通往更为遥远的陶韵。

作为上海工艺美术职业学院的玻璃专业负责人与陶瓷材料美学实验基地负责人，姚岚在教学、科研、生活陶瓷的商业化皆有突出表现。陶瓷材料美学实验基地是她依据专业发展需求打造的科研基地项目，而艺术创作则是她内心的独白，感受着当下周遭的一切，并将这些感受融合于材料美学研究。这个过程也正说明了材料美学研究价值，不仅承载着自身的美学意义，也充当着人类情感表达的媒介。