属于自己的孤寂和边缘
陈绘兵
记得那是大二下学期，公共课和专业基础课结束了，每人要确定自己未来的专业发展方向，青春洋溢豪情万丈的我义无反顾地填报了西洋画，一副大义凛然视死如归的骄傲和自信。从那时到现在，便一直与画布和油彩若即若离相依为命痛并快乐着——莫奈列宾提香库尔贝德拉克洛瓦，亚麻布油画刀上光油温莎牛顿画家专用颜料，静物风景人物现实主义印象派，意境风格肌理形式感视觉冲击力……我完全浸淫在属于自己的黑暗与迷途里，早出晚归不知疲倦，风雨兼程痴心不改，其中真意欲辨忘言，不知今夕何夕。
选择绘画最大的益处 ，或者说绘画给我的最大乐趣，就是它能让我沉浸在属于自己的黑暗里，默默地与命运和现实抗争，静静地埋首努力。这种纠缠有时候是我必须无条件地臣服于命运的捉弄和现实的无奈；有时候则要横下一条心，不顾一切，勇敢地做自己。这其中的输赢和得失，我无法判断，但心里很清楚，自己选定的那条路是一条“光明的迷途”，既无法到达，又无法终止。
尽管如此，我依然信任并坚守自己的工作态度，和自己的问题较劲其实乐趣无穷，困难和打击阻挡不了超越梦想的骚动和渴望。虽然看上去像是作茧自缚，却总比钻进别人遗弃的茧壳里得意洋洋孤芳自赏更有挑战和价值，毕竟这样还留有破蛹化蝶的希望。多年的艺术实践，让我切身地感悟到，艺术就是艺术家的状态，尤其是艺术家的思想状态，所以，有力量的艺术就一定是有力量的思想形式，它表示着创作者的精神体量和价值，伟大的作品之所以能感动并激励人，正是由于它们所达到的心灵高度。而真诚，也必然地成为了艺术家的道路和艺术家的人格。
选择了艺术，也就是选择了一种命运，一种既多情又无情，既沉默又炫耀的悲喜交加的命运。这是一种幸运和幸福，有时也是一种无法解脱的痛苦。
回首自己30多年的艺术探寻和攀登之路，起伏和曲折始终伴随着我，圈子分分合合，时光断断续续，工作繁繁复复，心情起起落落，孤寂的状态、边缘的位置连同曾经愤怒的绝望和时常至诚的感恩，威逼着我超脱一切世俗的成败和所有个人的恩怨，独享一份宁静的孤独。在那份自由和宁静里，执著于自己的选择和承诺，抬头看路，低头做人，顺其自然，尽力而为，画自己喜欢的油画，写自己动情的散文，静物风景，写实写意，我徜徉在工作之外的另一个色彩斑斓的世界里，苦心孤诣，以苦为乐，既不完全为参展和发表，也不是为获奖和卖钱，花开花落，甘苦自知；心无挂碍，无欲则刚。
我起初的油画创作，主要是以静物花卉为主，我试图将自己投射在画作的主题之中，让它们成为自我所有可能性的载体；接下来，“寄情山水”系列又承载了我对大自然、对生命现象乃至对社会和人生的别样的情怀，我追求那种对己对人深度的灵魂冲击，因为我深知，在这个世态炎凉的社会里，或许只有大自然能给人那么多慷慨无私的馈赠。它是自然的世界，也是人格的世界，要在自我和自然的契合上探索艺术表现的天地，只要在表现自我情感时与自然精神契合，就能表现出活力和灵气，表现出对人的理解和沟通，作者的情感就能化作自然的灵魂，从而获得艺术的生命。这生命就是对自我的解读，因为我已全心全意地将自我视为天职了。
我亲近油画，源于它的凝练厚重，它的大气磅礴，以及它的丰富与震撼，它为我提供了一方燃烧和释放激情、展示思想和灵魂的舞台，在这个五彩缤纷的舞台上，我重建并开拓自己的精神家园，构筑梦想时空维度与秩序的换置，锻造人们情怀与情操碰撞的生命时光；在挫折和黑暗中，我看清了自己要走的路，以及路途中所要跨越的障碍，明确了自己的局限和不足；我尝试着让自己走出浮躁，走出浅薄，努力进入到油画艺术的深层，把握油画艺术的本质，切切实实地面向油画艺术的高峰，认认真真地去研究问题去提高自身，这是我的方向和动力所在，更是我追逐真实、力度和自由的希望所在。
而这自由，必将是我超离一切利害得失，忠于真善美的美学原则去表现世界，不去揣摩别人的需要好恶，不屈从于金钱权势，尽吾所能，把心底的爱恋、激情、向往和追求在画布上创造并表现出来，与别人共享。这是我的宿命，更是我的真爱！
一个普通的灵魂，也能走得很远，很远，尽管那里或许并不繁华和热闹，甚至也不属于中心和主流。我坚信并期待着……
（本文原载于2008年10月17日《山东科大报》总第657期，2023年3月28日整理）
壹点号 陈绘兵
新闻线索报料通道：应用市场下载“齐鲁壹点”APP，或搜索微信小程序“齐鲁壹点”，全省600位记者在线等你来报料！
