“喜欢自然、喜欢素朴的人不在少数。但是素朴不是让你们回到简陋，而是讲究，讲究到一个人不讲假话，不做坏事，真诚地对人，童心就是这么回事。”《十三邀》镜头中的蔡皋坐在平房前，眼前是广袤的山野。蔡皋说出这句话时，本能地会让人信服，因为她就是如孩童一般，认真又松弛地对待这个世界。

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像孩子一样热爱生活

做过乡村教师、童书编辑，如今是儿童绘本作家的蔡皋经常被评价很容易喜形于色，像个小孩子。但是许知远不这样认为：“忘形多开心啊，我想天天忘形。”蔡皋很喜欢这种忘形，因为这是她本性中的色彩。恰恰是这样保持着童心的自我，让她可以在困顿中保持平和。

在蔡皋看来，儿童连自己的性别都搞不清的时候是混沌的，而混沌也是一种美。然而，成人的世界纷纷扰扰，充满了挣脱不得的秩序和桎梏。这也是人们看到蔡皋的画作时感受到冲击的原因。蔡皋的画风粗狂，稚拙，像孩子的涂鸦，但又不失细腻精致，像极了儿童观察世界时的视角。“中国人的智慧里面，文化人的自救只能如此，去掉多少是多少，不可能还原成儿童，我不可能混沌。但是我还是得画，要让大家觉得还有指望。”蔡皋对前来“找指望”的许知远说。

行走人间，蔡皋的心如何能保持着童真？这个答案应该追溯到她的童年时期。从她的“手帐”中可以窥到她的童年——一起搓线做鞋底的外婆，马路旁骑着自行车的农民，以及那些口口相传的童谣。蔡皋从童年的时光中学会了平和与安宁，和外婆学到了如何生活，这份心境也伴随她走过了青年时期。

年轻时的蔡皋被分配去农村小学教书，那时的她不仅要教书，还要干农活，但从童年时期学到的平和让她逐渐发现了乡村的趣味，周围的山水花鸟在她眼里慢慢变得美好起来。她开始接受这种生活，眼前的境遇也随之改变了。

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苦与甜对比下 生活一万个值得

童年时的平和安宁、青年时的随遇而安沉淀出了蔡皋另一个人生哲学——用审美的眼光来看待自己的生活。

这也许是一种苦中作乐，但是就像蔡皋说的，能主动从苦涩中品出甜来是最高的境界。这种甜不是自我欺骗，而是回甘。虽然苦也是真实的，但苦和甜变成了一种对比的颜色。就像蔡皋喜欢的波斯文库中莪默·伽亚谟的诗：“树荫下一卷诗章，一瓶美酒，一点干粮，有你伴我欢歌，荒原都是天堂。”

这样的对比在蔡皋心中更像是一种孩童般的审美。因为这样孩童般的审美，在蔡皋的眼中并没有破坏画面意境的“脏色”，只有对比色，而对比色的存在让其他的颜色更加明艳夺目，也正是这样的对比成就了蔡皋精神的桃花源。

回看蔡皋的过往，可以清晰地发现时代在她身上打下的烙印。这些烙印给她带来了从容的心境，也在特定的时候为她带去了苦难。只不过蔡皋选择了以童真的心态接受眼下的境遇，和苦难和解，并将苦难沉淀为未来的针脚。这是她自己的智慧，但对大众来说又何尝不是可以借鉴的人生哲学。

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观念固然重要 行动才是灵魂

许知远评价蔡皋像是武侠小说中的世外高人，躲在自己的孤岛上，练就了绝世武功。如果有江湖中人到这里疗伤，她会给他们熬一碗忘忧水，忘却尘世间的纷扰。这也是当代一些人向往的精神桃花源——这些人希望有一种方式治愈被现实压垮的精神，希望从他人身上汲取养分，找到对于这个世界的一些“指望”。

但是或许这些养分来源于自己呢？面对社会高速发展，每个人都有困顿和彷徨。有些人们困于房子之中，希望可以打开大门，让自己看到蓝天和田野。但这扇门要如何打开？许知远陪着蔡皋劳作后得出感受——词语引发词语，感受刺激感受，行为激发行为。“越具体的事物越可能帮助你脱离困顿和迷惑。”

钥匙就在自己身上，这是蔡皋和许知远给出的解决困顿方式。

《十三邀》第七季仍然通过对话理解现实，用脚步丈量世界。但从第一期许知远与蔡皋的对话中，能感受到节目保持思想之问的同时，还在试图与大众生活建立更紧密的链接。画画、锄地、浇水都是再普通不过的行动，当中却包含着“具体”的力量，能帮助人们从眼前的困惑中解脱出来，在细微中感受当下。

在《十三邀》，被采访者的故事像是一个个碎片，汇聚到一起，就是这个时代的缩影。从预告片中可看到，后续节目中还将访问物理博士张双南、歌唱家田浩江等不同领域的嘉宾，许知远在这些时代的碎片中游走，让观众看到不同的价值观，带着这些碰撞的观念奔赴自己的生活，通过具体的行动，内化出属于自己的精神“桃花源”。

（原标题：蔡皋：在时代洪流中创造属于自己的“桃花源”）

来源：艺绽公众号

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