本月，“上美讲堂”作为上海美术学院的第二课堂，伴随一代代上美学子和艺术爱好者翻越山海，迎来了6周年纪念。自2017年首场讲堂至今，“上美讲堂”每年开设60场-100场学术活动，包含讲座、工作营、阅读、展览等多种形式。现已贯穿纳入到上海美术学院本硕博的培养体系中。今年至今冯远、王敏、俞晓夫、庞茂琨、丁宁、保科丰巳、殷双喜、杭间、赵民等艺术名家在此讲堂开讲，近日，上美讲堂推出集结纪念，分享这些艺术名家的观点和金句。

图说：冯远教授

中国美术家协会名誉主席、美术家冯远教授在“上美讲堂”分析了主题性艺术创作，其功能、意义符合艺术的创作规律，这些作品普遍有人情味道，能建立起和观众零距离的沟通。冯远教授鼓励创作者要创作“思想精深、艺术精湛、制作精良”的作品，从而反映社会主义建设的巨大成就、改革开放的巨大成果、广大人民群众走向富裕生活的伟大历史进程。

上海美术学院特聘教授、国际平面设计师协会（AGI）王敏教授表达了他对未来设计的展望。他从“ChatGPT”出发，回顾现代设计发展的几个重要节点，发现新技术对于现代设计的深层影响。他说，透视设计风格形成背后的技术因素。如今的设计行业界限日益模糊，设计师需要作为团队一员，与他人进行协作。王敏教授介绍了耶鲁大学平面设计专业的创办人阿尔文·艾森曼，他对技术进步充满激情，对不同个性的艺术家、设计师充满包容，团结一切可以团结的力量，让耶鲁大学实现了学科协同，海纳百川，集众家之所长。“设计是创造历史的重要工具，在一个充满不确定性的未来，设计将更加具有价值。对新技术、新思想、新生事物、社会变革充满激情和好奇，这应该是艺术设计师的素质。”

中国美术家协会副主席、四川美术学院院长庞茂琨教授在“上美讲堂”讲授了“后现代主义”，他介绍了中国艺术家回归艺术的社会性、文化性，追求开放性、多元性、相对性的后现代艺术创作，例如徐冰的《天书》、丁乙的《十示》等，他指出，这种用国际性、当代性语言来展示中国的传统符号，强调了民族本源的东西和世界对话的方式，值得每一个中国艺术家借鉴。

图说：徐冰的《天书》

上海美术学院特聘教授、日本艺术家保科丰巳是上美讲堂的海外导师。在“上美讲堂”分享了他对环境与艺术的思考。通过探讨环境中的社会问题，包括现在的环境问题、气候变化、废弃物、生物多样性等等，来思考艺术的作用，以及公共艺术的发展方向。从意大利的未来派、俄罗斯的构成主义、欧洲的达达艺术、墨西哥的街头壁画，到美国的“美国联邦美术计划”，艺术在近百年的发展过程中发生了走向环境、走向大众的趋势，并留下了丰厚的艺术遗产。而随着世界发生的剧烈变化，环境问题成为艺术家不得不去关注的重要问题。

2023第二季度开始，上美讲堂将持续邀请艺术权威开讲：包括北京奥申委陈述报告多媒体总策划黄克俭教授，中央美术学院中国画学院教授陈平，上海交通大学设计学院建筑学系教授王林、中国美术学院学术委员会副主任曹意强教授等，更有工作坊、阅读展览等正在筹备。院方透露，“上美讲堂”在发展中求进步，于变局中开新局，影响力不断扩大，影响力日益深化。重归线下后，“上美讲堂”层次更纵深、视角更宽广，不变的是关注艺术之美，全方位探索大众美育，与师生同向而行，和美育同频共振，期待它成为了完善国内美术设计教育的卓越平台，推动中国美术及设计教育创新发展。（新民晚报记者 乐梦融）