复旦大学人文学者梁永安先生的第一本“电影课”之《梁永安的电影课》由东方出版中心出版了。

梁永安对我们这一代年轻人说了很多的话，很多故事，很多鼓励。他说了文学和阅读，说了爱情和婚姻，说了他在这个世界上的游历。他并没有告诉我们太多的答案，但是每一个人都能在其中遇到合适自己的抚慰。

今天他要讲电影。电影和文学不一样。文学悠远古老，有双向的自由，作家的自由写作和读者的自由阅读。电影是大工业的产物，时空被导演控制，世界由剪辑构造，观众追随镜头一个跟着一个流转，没有从容端详的余地。但电影又是当今世界最有穿透力的文化产品，它以它的全球化的视觉语言，远迈文字，穿透我们的眼睛直接抓住心灵——鼓舞人心，激动灵魂，于是一部电影就是一个宇宙，而观者化身为上帝。

电影的观看能赋予我们直接的力量和勇气，这和文学的阅读是不一样的。《梁永安的电影课》展示了这种伟大的现代力量，表现出了与以往他的所有作品都完全不同的姿态。仿佛旅人行至大河，吉萨大金字塔出现在沙漠的尽头；仿佛拿破仑皇帝的军队越过了阿尔卑斯山，突然出现在了广阔的波河平原之上。我来了，我看到了！——梁永安告诉我们，也许我们不能改变自己的命运，但是我们这一代男人和女人们，必须获得自己应有的力量和勇气。

《梁永安的电影课》

梁永安 著

东方出版中心出版

这本书为我们解说了10部电影：《苔丝》《傲慢与偏见》《小妇人》《细雪》《走出非洲》《卡萨布兰卡》《罗生门》《少年派的奇幻漂流》《千与千寻》《法国中尉的女人》。

这是10部大家不一定都看过但都非常熟悉名字的经典电影——《傲慢与偏见》让我们看到了最深的爱情是什么模样，《小妇人》里有一代独立女性的上下求索，《细雪》里物哀之美让我们足以坦然面对新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。

《梁永安的电影课》，10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界，就像梁永安在说《走出非洲》时的感叹：

我们一无所有来，也将回到一无所有去，但关键是这中间你经历过自己的故事，所以生命说到底就是一个故事。一开始忙忙碌碌在营造的东西，最后变得都不重要了。告别是什么东西都会要告别的，这个告别不是说我们可以去控制它，或者说失去也不是可以控制的，所以重要的是我们在面对世界的时候……我们到底怎样在内心深处感受自己，感受这个世界。

>>内文选读：

电影的奥秘就在这里，你消费的全部是你自己（导言）

看电影，首先要明白电影是大工业的产物。

电影艺术不像小说、音乐、美术，它背后是一个庞大的文化产业。电影自身的投入非常大。现在拍一部电影，一般来说要投入几千万元、几亿元，它不像写一首诗，一张纸上写出来，一个键盘上敲出来，很自由，爱怎么写怎么写，哪怕不能发表也没事。电影作为一个产业化的存在，它必须要考虑市场、考虑观众、考虑投入产出比。

《傲慢与偏见》电影海报

从产业化的角度说，《红高粱》这部电影是中国电影在国际电影市场上一个非常大的突破。这部影片如果放到现在拍，可能视觉效果会更好。《红高粱》是根据莫言的小说改编的，电影表达战争对土地的侵略和摧毁，对生命的暴力，必须通过一些视觉镜头来表现。其中有个镜头是这样设计的，高粱地里成熟高粱红红的穗子，被机关枪两万发子弹，打得四下飞溅，视觉上呈现出一种特别残暴的、邪恶的美学效果——对大地上丰饶的生命、美丽的生命、鲜活的生命的扼杀和残杀。拍这个镜头可以说是下了血本，因为当时拍一整部电影不过才百万元的预算，一发子弹是两块钱，这么一个镜头就花费了四万多元人民币，简直是不可想象的。在国外，后来有《泰坦尼克号》，更是大手笔、大制作。制作方真地去复制了半条船，从船头到船尾,比原船只小一点，它的沉没都是用实景来拍的，那个场面非常大。当初拍摄的时候投入了2亿多美元，这是非常大的一个投入，但收益还是不错的，18亿多美元票房。

我们今天的电影跟《红高粱》《泰坦尼克号》那时又不一样了，数字技术有了巨大的进步，使得很多非常奇幻的、艰险的场面可以通过电脑合成、通过特技来实现。现在拍电影，一个演员演戏很多时候是在绿幕前面比比划划，比出各种搏斗的样子，其实是一个“空手道”，我们现在看到的很多惊险的镜头、恢宏的场景实际上都是用数字技术后期做出来的，但总体来说，电影制作的成本还是非常高昂的。

《小妇人》电影海报

那么，我们看电影的时候，究竟在看什么？

就一个电影来说，它的要素有镜头、场面调度、语言、音乐等；从受众角度来说，观众是处在不同的生存环境、不同的年龄阶段、不同的精神发展阶段的。所以什么样的电影对什么样的受众，它的效应是不一样的。为什么美国电视市场上那么多肥皂剧，市场这么好？因为它适应家庭主妇的需求。家庭主妇一般在家里开着电视，一边做家务，洗碗或者是做饭，一边看这种家庭伦理剧。这种剧絮絮叨叨的，但是里边有日常生活中她很熟悉的那些东西，可以无障碍地接受。男性一般对战争片比较感兴趣，女性对情感片、爱情片会更感兴趣。这两种电影很多方面是不交叉的。

所以影视作品需要定向地投放，同时培育出一批有鲜明需求的观众。美国的类型片是这方面的典型。类型片把某种类型电影的特性无限放大，比如说爱情片把那些情感细节无限地放大、细腻化，然后把它放在不同的历史背景里，给它一种极端化的情绪。

作为电影文化来说，美国的电影市场实际上最具有产业化的特点，所以它很早就开始在电影里寻找使受众获得最鲜明完整的、最强烈的心理感受的叙事电影类型。

电影的奥秘就在这里，你消费的全部是你自己。你在看电影的时候，投放的是你自己内在的这些喜怒哀乐，你自己在生活里边的各种焦虑，你自己内心的各种愿望。而电影要做的就是把这些东西都调动起来，让你有悲、有喜、有兴奋、有失望。归根到底，它所有的叙事目的就是要完成对你内在的情感、内在的情绪、内在的感受的调动。电影消费说到底是自己买票消费自己。所以我们说电影像酵母一样，把你内心的情绪感受发酵出来。把自己投放到观众的内心世界中去，这就是电影艺术的目的。