2005 年毕业于中央美术学院。白石画廊代理艺术家, 近年的作品以生命为主题，画面以“八卦”、灵魂符号“旋”和释放能量的“色彩”为主体，呈现灵、魂、体的生命与真相。它们从无形中吸收，再释放给物质世界精神能量与磁场，为今天这个以物质充斥的问题世界，贡献更多对人类文明未来得以延续的思考。姜淼将在本次艺博会参展12 件作品，分别是系列作品：《正觉》《始基之轮回》她从小就对古文明与高智慧有很强的感知，她热爱中华的古老文明，这在她看来是一种更基础、稳定、靠近精神感知的，同时也是更接近多维度宇宙空间的体系，也更艺术。
《始基之轮回No.53》155cm木板丙烯油画刀刻2021(整体和局部图）
她的创作分三个阶段，每个艺术品都承担着她的某种特殊情怀，把艺术和现实生活相连接，而这些作品也见证了姜淼的成长。第一阶段是十几年的“黑白”创作阶段，“我那个时候年轻，有点较真，觉得非对即错，非黑即白，但那也是一种冲劲和力量，有时人也需要这种黑白分明，要打破固有的事物。”那是她对“绝对”的追究阶段，非黑即白的操作产生了更多回的层次，和灰度的美与思考，是一种肉身的挣扎状态。第二阶段是“水界”，姜淼更包容了，“我不去较劲了，我觉得一切都是和谐的，我在一种和谐里诞生希望和生命，这也是我们东方让生命里每个点、线、面跳跃和鲜活起来，重组当下自己和其他，像呼吸一样现在时地重组。所讲的山水孕育生命，水是隐含在万物天地之间的，像母体般创造生命。
《天眼No.57》55x90c，木板丙烯刀刻2021而第三阶段则是我对生命的深层追问和审美，作品就是载体，希望引发更多人思考和共鸣。”她从来不固化作品的答案，因为它们是成长的阶段和追问的过程，姜淼向空白提的问题，而空白也给予姜淼答案。她抱着最大的善意去创作，更带着最包容的心态面对每一位观者的解读。“正因为有了不同的观点，才出现了不同的色彩，才有了更深的探讨。”
《始基之轮回No.56》126cm，木板丙烯油画刀刻，2022( 整体和局部图）“看到你现在的作品主题都是和天眼、永生相关，你似乎想看到世界的尽头，探寻一些真相吗？”
《水·界No.28》 120x190cm，布面油画，2020
Q – 北京青年周刊、茜茜姐妹
A – 姜淼
Q 境界是看你在哪个纬度看待问题，我们的眼和思要在高处。
女孩系列之30,60x45cm，2008
Q 除了名利，我觉得每个人做一个东西都有他自己的目的性，我的目的性是比较善意的，比较本质的。我想提出一个人类共同的、往好的方向去发展的可能性。我不是想占你的利，我是提供一个平台引发大家思考，把每个人的思维往深了推一推，往长远了想一想，我希望能对这个世界有所贡献。 Q 姜淼 让生命里每个点、线、面跳跃起来，鲜活起来，重组当下自己和其他，像呼吸一样现在时地重组。
《水·界No.27 》120x90cm，布面油画，2020 Q 我们应该提升孩子们的读图能力，而不应由别人告诉我们这幅画讲的是什么，作者要表达什么。审美没有标准答案，每个人都可以主动思考，从作品中读出自己的感受。比如我的作品，我很希望看到读者有不同的见解。思想要自由，然后要敢于去认知、提问，敢于对自己的世界有创新和定义，艺术若是能让人们对世界有一个全新的认知，这便是艺术最大的价值。黄觉：深刻的，还是一晃而过的
胡杏儿：忙碌是一种幸运
