什么是潮流艺术？“潮流”的代表仅仅是涂鸦？正在进行中的上海城市引力艺术节，向人们展示艺术在“流行性”及“融合性”的多种面相，打破对潮流艺术的刻板印象——它不是固有的某种样式，而是更包容、多元及热忱的“态度共识”。

该艺术节以打造艺术风尚美学，推广年轻原创力量为愿景，在沪上标志性地标中呈现九个艺术展览、九组艺术行业跨界及内容跨界，并通过四项主题活动、论坛，推广50多位艺术家作品。其中，九个艺术展涵盖当代、潮流、数字、新国风等多样风格，代表了不同的流行潜质。

以新近落成的上海叁柒贰叁美术馆开馆大展“启动力：当代潮流艺术展”为例，展出了八位中青年艺术家60余件作品，包含了架上绘画、艺术微喷、装置影像、墙面彩绘等多种艺术媒介的创作形式。它打破美术馆展览策展人制度下的以单一思维为主导的传统，转而激发参展艺术家从作品选择、场地规划、展陈设计到视觉布局，全面参与。可以说，此次展览，艺术家就是自己作品的策展人，他们在一个被放大的“个体领域”里创作、展现与分享，释放激情，拉近与观众的距离。

在沙美大楼举办的“如梦似梦”艺术展，则是当代、潮流、数字艺术的综合呈现。

艺术+线上、+设计、+剧场、+艺术主题体验型业态……在上海城市引力艺术节上，人们还能体验到拓展边界的艺术应用。比如，沉浸式戏剧《暹罗旅馆》融合空间视觉及悬疑剧场，提供未来艺术化剧场的灵感及可能。X- META机遇星球通过VR沉浸体验，带大家领略未来数字艺术的新玩法……

AI、元宇宙、虚拟人、数字媒介……不管接受与否，时代浪潮都席卷所有人。对于艺术创新而言，除了关乎形式，还有开放的心态。行业有界、框架有限，但艺术与创造没有疆界。千渡长江美术馆推出的“自然时刻——新媒体共艺联合展”便是一个案例。这是一次主题创作展，由艺术家史健、城市插画师李丹、空间叙事者nimo、创意策划师马唏、摄影师一乙、声音艺术家徐斯韡等不同领域的创作者共同呈现。现场呈现的30余件艺术创作，通过视觉、文本、数字科技、声音、触感、情境体验等方式，对“自然”这一命题展开丰富多彩的 定义。

比如，作品《树说》将落叶从户外搬到作为知识生产的美术馆公共空间中，让人们体悟“树”诉说了什么？观者会在这样的环境中不自觉地沉静下来，在迈脚踏上落叶的同时，进入作品所提供的情境。展厅中央的环型，乍看犹如露营地的观景台，然而圆形的矩阵，在方正而静谧的美术馆空间中却显露着清晰的仪式感，迫使观者摒弃旁余的肖想，聚焦于当下的深思，抑或情绪的内观。

展厅中，与《树说》对应挂着的是史健的油画《森林-系列4》，画作在某种程度上延伸了《树说》的创作意境，更像是一个情感的出口，承载着呼吸的留白和闲适的遐想。在本次展览中，以他的绘画作品《疏影-暗香》为基础，将画布材质替换成高弹纺织棉，用以模拟“躺进”自然中温暖惬意的感受。为使感受更加直观，主创团队更是以触发式吹风与声音装置，强化观者“躺进”自然的闲适与温暖。

《竹林七贤 03:00:31》是数字艺术与声音艺术的合作，徐斯韡收录的安吉竹林里的雷雨、溪流、昆虫、动物、竹林、风等声音，通过计算机编程转化成以计算机特有符号为元素的图像，以此解析的“自然景观”，在某种程度上，是精确的数据处理机制对于自然认知的审美性补充。值得一问的是，感知的经验与数据化可视的抽象图案之间如何筑就通感的对称？以此对应近两年话题性极高的Ai创作——科技可以促成认知维度的清晰和冷澈，但也可能成为认知的障碍。

作者：李婷

编辑：黄启哲

责任编辑：邢晓芳

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