“ 不搞花前月下那一套，

不唱才子佳人那几出。

近日，上海戏剧学院戏曲学院19级戏曲导演专业的学生，以一出不走寻常路的毕业大戏——沪剧《假如我是状元郎》刷新了人们对沪剧的既定印象。

有“追剧”数十年的老戏迷

在剧中看到了沪剧中久违的喜感，

也有“被迫捧场”

甚至听不懂上海话的新朋友被圈粉。

3月17日-19日，这出几乎以00后为创作班底、上戏和宝山沪剧团联手制作的学生作品将走入市场，在中国大戏院连演三场。

把问题留给观众

《假如我是状元郎》以清代文学家蒲松龄的《聊斋异文录：姊妹易嫁》为蓝本，并借鉴传统吕剧《姊妹易嫁》进行了二度创作。

故事描写了在大婚之日新娘、新郎、状元、穷书生和姊妹等身份与关系错综复杂的转变，毛纪落榜而归，当何去何从，素花临时变卦，张家又该如何收场，媒婆乱点鸳鸯谱，这份姻缘也因此缠杂不清而变成一场闹剧。

因不想简单演绎一出“嫌贫爱富”的批判戏，同学们在老师宋捷的指导下将剧本作了大刀阔斧的修改，几乎80%的台词都是重新创作。

“

编剧周雅怡直言，很多时候物质和爱情确实难以两全。富家女不愿嫁穷书生，就是“嫌贫爱富”？以这样的标准来评判，会不会也有道德绑架的嫌疑？

剧中没有给出答案，而是将问题留给观众。

将吐槽埋在词里

在保留了传统戏曲一桌二椅特点的同时，“状元郎”的舞美设计讲究生活的质感，整个舞台作极简处理。

舞美设计颇有特色

大面积不规则的线条代替了传统的山水画卷和大户人家的场景，勾勒出古典漫画风格。

灯光设计时而用黑白灰展现想象空间，时而绚丽，让人仿佛置身时尚秀场。

“

“如果说传统戏曲表演看的是角儿，我们希望能在突出表演的同时，也让表演和谐融入整个舞美画面中。”

为舞美设计提供灵感的陈浩然，同时也分担了部分舞台监督的工作。“我们希望舞台呈现的画面如同散碎的漫画。而与舞美格调相一致的，还有演员略带夸张的表演。”

表演方式略带夸张

陈浩然直言，剧中改动了一些戏曲程式化动作，比如穷书生中状元后的台步，改换成亮靴底的正步，显得意气风发。

按照如今年轻人的观剧习惯，弹幕必不可少。剧中，对于那些过时的价值观和陈旧腐朽的理念的“吐槽”，也被巧妙穿插在台词中，借演员之口道出，让人忍俊不禁。

此外，《泰坦尼克号》《大话西游》等电影经典桥段的“植入”，也让全剧充满喜感。

毕业大戏进剧场

“

“这是上戏从2002年建立戏曲导演本科专业以来，首部从学校走进剧场、走入大众视野，并进行商演的毕业大戏。”

班主任吴汶聪告诉记者，这部创意迭出实验作品，在宝山沪剧团的倾力支持下，首度亮相就得到了很多业内专家的支持和肯定。

不但如此，剧中反串媒婆的高圣洋凭借出色表现，提前被宝山沪剧团录用。

高圣洋（左）反串媒婆

《假如我是状元郎》由学生集体创作编导，以宝山沪剧团为演职班底。

该剧能从学校走入市场，可以说是一次专业文艺院团和专业文艺院校深度合作的案例，也是探索沪剧艺术创新的一次试水。

分文不取、鼎力相助，华雯看中的是新生代带来的头脑风暴、截然不同的视角以及他们赋予沪剧的崭新气息，“沪剧原本就是个年轻的剧种，在如今观众细分、受众垂直的情况下，我们如何为沪剧寻到当代观众，是每个沪剧人应该思考的问题”。

马上评｜走出象牙塔 走向大市场

上海戏剧学院戏曲学院19级戏曲导演班的毕业大戏——沪剧《假如我是状元郎》，将在中国大戏院连演三场。

大学校园历来被称为象牙塔，而艺术院校的学生作品原来基本上只在校园里实验剧场上演，如今走出象牙塔，试水商业演出，值得点赞。

其实，艺术院校学生的毕业作品有相当一部分艺术水准很高，20世纪80年代，上海戏剧学院藏族班的话剧《柔密欧与幽丽叶》（《罗密欧与朱丽叶》）、内蒙班的话剧《黑骏马》（根据张承志同名小说改编），都轰动一时，《黑骏马》还赴京演出，赢得盛赞。

毕业大戏另一个特点是具有实验性、超前性，如2019级表演系、舞美系的毕业公演作品《芸香》/元宇宙·界，则在导演洪彬老师的指导下，将剧作家徐频莉30多年前的创作和当下元宇宙的概念融合，超现实主义的表现手法突破了时间与空间的限制，进行了一次有意味的探索，同样赢得了Z时代观众的追捧。

当然，毕业大戏能否赢得市场，又是一场考验。商业演出，每一张票毕竟都要观众掏腰包。市场有风险，光靠师生能否抵御？

因此，学生作品走向市场更需要各方支持。

此次《假如我是状元郎》的演出与专业院团合作，宝山沪剧团是有一定市场号召力的院团，这让师生们有了底气。

现在上海的高校开设艺术表演类专业的越来越多，每年都会排演不少话剧、戏曲、音乐剧，让我们期待更多的毕业大戏走出象牙塔，走向大市场。

新演艺工作室

作者：朱渊

评论：邵宁

编辑：小开

图片：尹雪峰摄影，部分源自网络

©新民晚报文化部